经济日报 | 第二届“初心榜”颁奖典礼举行

近日，第二届“初心榜”颁奖典礼在北京举行。电视剧《黄金瞳》制片人韩冰、《暗黑者3》《他的微笑》制片人蔡佳纷获“五大青年创作型制片人”奖项，编剧张鸢盎再获初心榜表彰获“年度影响力青年编剧”奖。

初心榜是由中国电视剧制作产业协会和首都广播电视节目制作业协会联合主办，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会（青工委）承办的深度聚焦青年影视人才的行业表彰榜单。评委会成员包括韩三平、尤小刚、王鹏举、郭靖宇、龚宇、孙忠怀、侯鸿亮、白一骢、高满堂、黄澜等32人，涵盖中国头部播出平台的负责人、国内影视优秀工作者、电视剧、网剧、网络电影的一线创作者。

据介绍，第二届“初心榜”共接到全国2000余人申报参评，提名名单涵盖了2018年9月30日0点至2019年9月30日24点之间首播的近百部优秀电视剧、网剧和网络电影。所有参与角逐的均是45岁以内的年富力强的青年影视人才。同去年相比，参与人数更多、关注度更高、竞争更激烈。

电视剧《黄金瞳》的制片人韩冰，在谈及从业经历时表示“大学毕业后一直在影视行业里工作，做过多个细分工种，慢慢发现制片人会更好地为项目服务，就尝试学习接触并逐渐做了几部作品。”据了解，韩冰从业十余年来，制作过多部优质影视作品，见证了国内网剧行业一次次成长。在聊起此次获得“初心榜”从业初心时，韩冰说，希望能做几部自己喜欢观众也喜闻乐见的作品，“希望未来创作的作品，能叫好叫座，不忘初心，奋力冲向优质高峰。”

蔡佳对记者表示，站在“初心榜”舞台上，显然有些意外，但更多地是感激。面对影视行业发展跃上新高度，蔡佳仍然保持“初生牛犊不怕虎”的本色，“行业发展至今，走向更精更专的层面，是特别好的导向过程。”

中制协青工委相关负责人说：“不忘初心，继续前行，是初心榜设立的初衷。” 我国影视发展进入新时代，行业发生剧烈变革，此次第二届“初心榜”荣誉的顺利评选颁发，更是激励我国青年影视人继续努力创作的动力。

证券日报 | 《他的微笑》拉开国产创新剧幕 三大视频平台角力互动剧

2008年，第一部网络互动视频《电车男追女记》上线，引起一阵小热潮。十余年后，互动剧在视频网络的新沃土上成功爆发。

今年年初，互动游戏《隐形守护者》蝉联游戏下载榜冠军，给受众普及了互动的新定义。6月20日，互动剧《他的微笑》在爱奇艺上线，据了解这是爱奇艺互动矩阵里的首部作品。

此外，而优酷的《大唐女法医》也已杀青，而腾讯视频降陆续推出《我+》《拳拳四重奏》等互动影像作品。各大平台跃跃欲试，从电影、电视剧、游戏、综艺，多平台全行业纷纷试水，互动剧的号角已经吹响。

《他的微笑》制片方灵河文化创始人白一骢在接受《证券日报》记者采访时表示，国内单家视频平台的付费用户已经接近1亿，未来做增量市场的难度越来越高，面向C端持续创新是行业性的问题。

今年年初，互动游戏《隐形守护者》推出给受众打开一座新的大门，该游戏以民国时期爱国学生肖途为主视角，而观众则全程代入肖途，体验剧情，在剧情中有无数的分支走向，观众的不同选择会直接改变剧情的走向，该游戏在豆瓣的口碑高达9.7分。

“可以选择人物的每个重要决定，有身临其境的感觉，因此，相比一般电视剧，互动剧沉浸感、代入感、游戏感更为强烈，成熟的互动剧将有很大的市场空间。”一位业内分析认识表示。

事实上，由热门综艺《明星大侦探》衍生的互动微剧《明星大侦探之头号嫌疑人》在今年1月18日开播试水。如果说，上述互动剧仅仅是基于热门网剧、网综衍生的产物，而随着三大视频平台相继推出互动剧，互动剧模式或成文娱行业下一个风口。

爱奇艺率先发力，《他的微笑》将于6月20日在爱奇艺全集上线；优酷的《大唐女法医》也已杀青；而腾讯视频降陆续推出《我+》《拳拳四重奏》《财从天降》等互动影像作品。

值得注意的是，从目前三大视频平台已公布的互动剧目来看，爱奇艺和腾讯视频在题材上已有了一次碰撞。随着《偶像练习生》、《青春有你》等综艺的火爆，偶像产业逐渐成为热点产业，而此次的互动剧中，爱奇艺、腾讯视频都选择了关于练习生、经纪人的相关题材。

《他的微笑》主要讲述了平凡女孩千鸟与五位预备组合成员之间的故事。这部剧共设置了21个选择节点、17种结局，将剧情走向的选择权交给用户，用户可通过在剧情节点处做出不同的选择，从而获得不同的故事情节及结局。

“观众深度参与在前期就可以选择剧情发展，《他的微笑》还实属国产影视创新力量探索的第一步，也彰显了制作公司的创新精神”上述分析师认为。

据了解，爱奇艺今年推出的互动剧大部分由灵河文化出品，“最早做互动剧的时候，提案部门做成了PPT可选择的模式，选择一项就跳入下一个页面，我们团队的人自己玩了一下午，都觉得很有意思。后来跟爱奇艺提出这个策略，双方就达成一致，内容拍摄我们来完成，爱奇艺提供技术支持，后期还会有专门的互动频道在爱奇艺上线。”白一骢表示。

互动剧的难点在于编剧和制作，一般的互动剧都有几条线，一个故事要编出17个结局，每一个都得有故事性，能让关注反复点击寻找立项结局，并不是一件易事。白一骢告诉记者，“我们把最好的人才都用在创新业务上了，以前都是拍大制作的团队，现在主要研发新的内容，就是希望精益求精，能开创一个新的内容赛道。”

光明日报 | 国产全新互动影视《他的微笑》：观众决定剧情发展

6月20日晚，全新带入式互动影视作品《他的微笑》在爱奇艺平台上线，可以说是国产影视行业内容与模式的再次创新。

《他的微笑》主要讲述了平凡女孩千鸟与五位预备组合成员之间的故事。剧集以女主角为第一视角加入了21个选择节点、17种结局，用户在节点处可选择不同的故事走向，如早上起来该先叫醒哪位成员、该和谁对戏、和谁擦出爱的火花等。不同的故事线对应不同的结局，当用户跟随选择喜好完成首次观看后，还可重新返回进行再次选择，解锁其他剧情。

该内容的推出，将从互动形式、内容观感等方面颠覆传统视频内容的观看，为用户提供沉浸式的娱乐体验，而带入式互动模式则能让观众自主选择剧情走向。该剧播出后，有网友表示：“能自己选择剧情走向，代入感很强，对这种模式未来的发展很期待！”

该剧出品方灵河文化创始人兼CEO白一骢表示：“当下影视公司在题材选择方面跟风的现象严重，我们愿意去尝试更多的可能性，探索不同风格和不同的市场。”实际上，今年是互动影视集中爆发的一年，爱奇艺另一部即将播出的互动剧也出自灵河文化之手。

《他的微笑》作为全新带入式互动题材影视作品，不仅是制作方灵河的一次创意试水，更是全行业的一次题材突破。有业内人士认为，2019年行业正面临洗牌，在这样的背景下应该抓住用户痛点，多做尝试。“创新是发展的必然选择，如果一直躺在过去的模式中，总有一天会被淘汰。”

证券日报 | 《黄金瞳》以文物鉴宝讲故事 向年轻群体传递传统文化

改编自网络文学IP，凭借着李莅樱、白一骢担任总制片人、林楠执导、南派三叔策划、张艺兴主演的豪华阵容，《黄金瞳》自上线之初，就备受关注。

但鉴于探险、古玩等题材的特殊属性，对于片方而言，如何将原著中宏大、多元的想象世界落地为一个有现实依据、并符合现代审美的真实故事，被更多观众所认可和接纳，难度不容小觑。

3月4日，灵河文化创始人白一骢在北京接受了《证券日报》记者专访，在其看来，文物鉴宝看似是在讲专业知识，实则是一种文化输出和传承。

重故事打磨

在白一骢看来，《黄金瞳》的整个创作拍摄过程中，投入精力最多的，就是故事的讲述和人物的塑造。而鉴于“古玩”等内容的特殊性，每个场景的设计都异常重要。

从记者拿到的数据来看，该剧剧本达816页，涉及1885场戏，自去年1月份开机后，其先后转场北京、乌克兰、云南瑞丽、银川等地，累计行程超两万公里，搭景占地近三万平方米。其中，作为重点场景的潘家园古玩市场，前后花费近三个月时间搭建。

而除场景外，白一骢认为，剧中出现的各类文玩古物也必须经得起考究。“从编审层面来说，我们需要专业团队的指导介入，以保证内容的合理性”，他提到，哪怕是一个修瓷器的动作，也需要论证其是否正确。

细节背后异常繁杂的准备工作，考验的是制作团队的用心程度。

白一骢提到，部分文玩古物道具，如玉目、红翡、李端端图、唐三彩釉马等，都是多次查阅资料，去故宫博物院、国家文物修复中心学习之后最终还原的结果。

在他看来，这些物件不仅是剧中的重要角色，更承载着相应的历史故事，“我们希望以物品为载体，带领观众了解背后的传统文化”。

“大家都在说现在的年轻人与传统文化有距离感，但其实不是年轻人不愿接受传统文化，而是原本的传播方式没有让他们产生兴趣”，白一骢认为，无论是从演员的选择还是故事的讲述方式，《黄金瞳》要做的，就是以一种年轻人接受的、好玩的方式来讲述传统文化，“拉近距离，产生共鸣”。

文学IP影视化

事实上，随着近年间影视剧集与网络文学作品的相互借力渐成常态，类似的大IP改编并不少见。据《证券日报》记者不完全统计，2018年，包括《如懿传》、《扶摇》、《沙海》、《将夜》、《斗破苍穹》等，背后均有文学IP的支撑。

而公开资料显示，此次《黄金瞳》由爱奇艺、腾讯影业、灵河文化出品，阅文影业、果派联合联合出品，灵河文化制作。其中，灵河文化作为优质网剧行业的先行者，已被看做是参与平台自制剧合作最多的影视公司。

记者查阅优爱腾此前公布的片单发现，灵河文化的项目列表中已经涵盖了《租界少年热血档案》、《大主宰》、《爵迹临界天下》、《暗黑者3》等诸多剧集。而从《盗墓笔记》、《老九门》到《鬼吹灯之精绝古城》、《沙海》，在业界看来，白一骢对于探险题材的把握，已颇有些驾轻就熟的意味。

但有业内人士指出，虽然流量IP大多自带受众基础，但受限于现实条件，类似玄幻、仙侠、探险、盗墓等热门题材在影视化过程中，往往面临着难以把控的改编风险，诸多场景及价值观都需要做出调整。

对此，白一骢本人有着清晰的认识，在他看来，悬疑、探险等题材并不意味着就要阴暗、沉重，“我们想在一种轻松、明快的氛围中讲好故事，向观众传达正向的价值观”。

仍以《黄金瞳》为例，据他表述，此番“对原著中人物人设方面、情境方面均有作出相应的修改和调整”，在保留原著精髓，让观众体会小人物逐渐成长、逆袭、改变命运的同时，也要传递“没有什么是不劳而获”的价值观。

《光明日报》点赞灵河匠心制作，《黄金瞳》传承中国文化精韵

中国历史渊源流长，可以说每一件文物背后都有一个感人的故事。

2月26日，由爱奇艺、腾讯影业、灵河文化出品，阅文影业、果派联合联合出品，灵河文化制作，张艺兴、王紫璇等主演的超级网剧《黄金瞳》正式上线，该剧由同名网络文学IP改编，在改变过程中以“保留精髓”作为纲要，起到了很好的示范作用。

《黄金瞳》讲述了一个典当行的小人物获得黄金瞳，经历磨难的旅程中结识朋友，最终一点点地成长为一个英雄式的人物。该剧总制片人白一骢表示，《黄金瞳》他们投入精力最多的，是在故事的讲述和人物的塑造上。

值得一提的是，这个故事发生在现代都市，因为时间点的设置，文物的古韵与人物、场景的现代感，是整部作品中两个极其重要的关键词，所有主创人员在平衡这两个元素上都下了一番苦功，相关主创表示，“每一个场景的设计都很重要。”

除了场景，剧中出现的文玩古物绝对是重中之重。比如：玉目、红翡、李端端图、唐三彩釉马、雍正青花瓷盘、朱可心紫砂壶老坑玻璃翡翠等。其中与剧情联动最为密切的便是玉类，既是主人公获得黄金瞳的契机，也是他从无名小辈走向业内新星的关键。所以，导演带着美术指导和玉石、古文化专家，精心打磨出了各种品类的“翡翠”，力求达到以假乱真的效果。

据介绍，《黄金瞳》在道具方面的工作量，达到了一般电视剧的6倍以上。道具组多次查阅资料，去故宫博物院、国家文物修复中心学习，制作完成后，还会请来相关的行业专家们，对道具最终效果进行鉴定。

2月27日，微博话题“博物馆给我一双黄金瞳”成为热点。山东博物馆表示，弘扬传统文化，让文物鲜活起来是我们的目标。这一次，电视剧《黄金瞳》遇上了郑板桥先生的《竹石图》，他们会碰撞出怎样的火花呢？金目璨然，双瞳皆可睹物入微；观物尽致，文物历史脉络立现。

西汉南越王博物馆表示，《黄金瞳》呈现了一个精彩的文物世界，其中就有一块玉璧好像“似曾相识”。南越王赵眜组玉佩之首的位置就有一枚珍贵精美的玉璧，叫做双凤涡纹璧。

此外还有湖北省博物馆、天津博物馆、洛阳博物馆纷纷化身鉴宝专家，呼吁观众一起在电视剧中品味中国文化。

而该剧背后制作团队灵河文化的匠心制作精神也无处不在。2018年1月11日，《黄金瞳》在北京开机，全剧剧本共816页1885场戏，近300人、60辆车经历5次大转场，转场用时15天。从海拔50米的北京到海拔3200米的猛秀山，从热带原始森林到冰雪覆盖的异国他乡，走过四季，累计行程两万多公里。

据了解，该剧全部采用实景拍摄，转场北京，乌克兰，云南瑞丽、腾冲，银川等多个城市及地区，涉及沙漠、戈壁滩等不同场景地貌，考古、丛林枪战、 街头车战等拍摄环节，也都是惊险万分。

除此之外，剧组在北京、云南、银川累计搭景占地近三万平方米（四合院、胡同、潘家园市场及店铺、考古场景5个、当铺、地下室，民宅、缅甸村 庄街道、毒枭基地、西北客栈、蒙古包等等），可以说是下足了功夫。

尤其是用近三个月时间搭建的潘家园古玩市场，别说观众难分真假，就连当初为了拍摄请来的真实的潘家园店主，在片场都感觉回到了自己的店中。

总编剧张鸢盎表示，为了在原著上给予观众更多的惊喜。原创了一条关于历史过往的复线，曾经、现代的两条故事线路交错在一起，揭开最终的秘密，不仅使得整个故事显得更有条理性，也变得更厚重。

而剧中磨难关卡的设置，也为观众传递了一个价值观：天上不会掉馅饼，世界上没有什么是可以不劳而获的。

《黄金瞳》今日开播 灵河出品制作致力弘扬传统文化

万众期待的鉴宝探险剧《黄金瞳》于2月26日晚上八点爱奇艺独家播出。

　　据悉，该剧由爱奇艺、腾讯影业、灵河文化出品，阅文影业、果派联合联合出品，灵河文化制作，林楠执导，铁佛担任总监制、南派三叔总策划，李莅樱、白一骢、陈英杰出任总制片人，张鸢盎为总编剧，张艺兴、王紫璇等主演，讲述了在典当行工作的小职员庄睿，在一次意外中眼睛发生异变，随后展开以文化鉴宝为主题的冒险之旅。

　　优质制作团队再发力 实景拍摄、特效精良显用心

　　据了解，《黄金瞳》的制作方灵河文化，是目前市场上精良网剧的代表性团队之一。2018年，由灵河文化制作的《沙海》是“盗笔系列”口碑最佳之作，小体量网络剧《S.C.I.谜案集》也以豆瓣评分7.5的高分一度在网络上引发“真香”狂潮。由灵河文化担任出品方的《假如没有遇见你》获广电总局“2018年度优秀网络剧”。

　　此次，这支优质制作团队再次发力，为《黄金瞳》的剧集品质保驾护航。《黄金瞳》拍摄辗转北京、乌克兰、云南瑞丽、腾冲、银川等多地进行实景拍摄，涉及沙漠、戈壁滩、丛林等不同场景地貌。仅仅在前期的堪景，便历时整整十天，行程6547.8公里。除了多地取景外，剧组更是搭建了上万平米的场景，以实现对原著场景1：1的还原。尤其是耗费近三个月时间搭建的潘家园古玩市场，逼真到拍摄之初请来的潘家园店主都感觉回到了自己店中。

　　对于特效的运用，《黄金瞳》显得异常谨慎。就拿黄金瞳异能的体现来讲，便经过了重重的讨论。以透视为例，该剧的总制片人、灵河文化创始人兼CEO白一骢提到了两种方式，一种是分子组合，一种是层层过渡。考虑到希望它能将完整体结构化，细致到每一个过程展现，最终，他们选择了分子组合。而就最终从预告片所呈现到大家眼前的画面而言，的确足够惊艳。

　　白一骢表示，特效并非是《黄金瞳》最大的诉求，他们投入精力最多的，是在故事的讲述和人物的塑造上。

　　聚焦小人物成长之路 弘扬传统助力文化自信

　　采访中，白一骢曾透露该剧的剧本打磨便历经了一年多的时间。也正是在剧本阶段对于故事讲述及人物塑造上精益求精的追求，才使得剧情环环相扣引人入胜。在2月23日及24日举行的《黄金瞳》媒体、粉丝看片会上，大家纷纷表示惊艳无比。

　　剧集聚焦于当铺普通小职员庄睿(张艺兴饰)这个小人物，借由庄睿在一次意外中眼睛发生异变，获得“黄金瞳”，展开了一段文化鉴宝、为国护宝的奇遇之旅，与此同时，更是折射出了“小人物”的“大梦想”。

　　“玉石尚有五德，人呢？” “修补物件容易，修补人心难哪”，在《黄金瞳》已曝出的预告片中，我们很容易从台词中看出剧集对于人性与现实这个宏大课题的深度思考。众生百态，有人利欲熏心，弄虚作假，有人坚守底线，不忘初心，《黄金瞳》异能奇幻色彩的外衣之下，深藏着的是现实主义的内核。

　　当前，国内以典当宝物为背景的影视剧寥寥无几，《黄金瞳》应运而生。在讲述庄睿的奇幻人生的同时，《黄金瞳》也以轻松愉快的剧情介绍着国家文物，让大家在获得欢乐的同时，也对文物产生更深刻的了解，以此来弘扬中华传统文化。

　　当岌岌无名的普通职员忽获“黄金瞳”异能，面对权势、利益、名望重重诱惑，他将何去何从？2月26日起，《黄金瞳》登陆爱奇艺，每周二至周五20：00，各更新两集，会员抢先看八集，敬请期待!

人民网 | 制作人白一骢：对内容的热爱会帮助我们继续深耕下去

1月10日，第二届金鲛奖在京举行。灵河文化创始人兼CEO，知名编剧、导演、制片人白一骢受邀发表演讲，现场气氛热烈，掌声不断。

据悉，金鲛奖旨在表彰、致敬网生内容创作的佼佼者，被业内人士和网娱圈誉为中国网生内容领域奥斯卡。

在现场，针对《逆风飞扬2018》的主题，白一骢对近年来影视行业的大环境进行回顾分析。他指出，目前行业虽然在发生一些变革，“但这并非是一个值得悲哀的问题，只要我们保持“内容为王”的信念，同样可以做出好的内容。” 白一骢认为，当前的环境对真正懂内容及懂制作的人而言是更好的时机，它能够促使内容创作者找回初心，将时间与精力聚焦于创作本身。

关于近来网络上的“唱衰IP论“，白一骢提出了自己的看法，“不存在IP不行的问题，只有拍不好的IP，问题的关键还在创作者自身上。”他表示，即便有部分作品的表现不尽人意，也并非代表IP改编在未来的时代里都会被淘汰。

对于未来，白一骢也表示出满满的期待，“希望行业经历过些许变革之后，能够和同行们真正在内容行业里面做出有意思的事情，真正做成若干年后还会不断咀嚼回味的好作品。”他认为这样的作品必将诞生于制作者们保持激情创作的时期，而如今大环境已达到创作者可以逆风飞扬的状态。“2019年，我们必须要拿出专业性，把真正好的内容带给平台，带给观众。”

“对行业的热爱会帮助我们在这个行业继续深耕下去，帮助我们逆风飞扬。“白一骢坦诚说道。 “我们要好好的专注于内容，用心制作，就可以真正迎来美好的时代。”演讲的尾声，白一骢再次强调“内容为王“的重要性。

据悉，在金鲛奖颁奖现场，改编自“企鹅病情侣”赖敏丁一舟真实故事，由曼荼罗影视文化，灵河文化联合出品，星牛传媒制作，张语芯、白一骢担任出品人，杨龙导演的现实主义题材作品《假如没有遇见你》获颁“年度十佳网剧”。同时，在颁奖现场，灵河文心签约导演殷博作品《忍者通告》及导演马小刚作品《罪途1之死亡列车》均获得“年度十佳网大”。

权力榜行业大会在京举行 白一骢获颁“年度最具关注度网剧制作人”

1月6日，一起拍电影“2019权力榜行业大会暨颁奖典礼”在京圆满举行。

此次颁奖典礼，白一骢获颁“年度最具关注度网剧制作人”。此外，白一骢还参与了2019剧集市场新趋势论坛，与中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长王鹏举，海润影视董事长刘燕铭，完美世界影视副总裁苗萌，著名导演、完美蓬瑞影视总经理刘江，观达影视总经理周丹，著名编剧、派乐传媒董事长张永琛，企鹅影视高级制片人张萌及公安部金盾影视文化中心电视剧部主任郭现春八位一直工作在电视剧行业一线的嘉宾一起坐而论道，针对成熟团队、爆款、古装剧共鸣、IP问题、美剧模式和圈层爆款五大2019年电视剧发展新趋势展开了讨论。

关于成熟团队的标准这一问题，白一骢提到了“影视工业闭环”理论，他认为在影视生产的每个环节均需要强劲的把控力，影视工业闭环有助于形成好的管理方式，通过系统的建立合理地规范流程；其次影视工业闭环更接近于师徒传承制，能够形成持续解决生产制作方案的团队，并且将更多的精力放在制作上，引导创作者做好创作的事情。

“寒冬中匠人们总能活下来”白一骢诚恳说道。

对于“古装剧的创新问题，以及古装剧如何与现实生活、现代观众产生共鸣”这一话题，白一骢提出，女性题材、宫廷题材已经不新鲜，但是都找到了新鲜的方法切入，这或许是一种思路，关键还是要与时俱进，才能避免方法论的失灵。

白一骢也从实际出发，给出了对于“2019年IP的发展趋势”的看法。白大大认为，真正意义的超级IP已经所剩无几，大多数的IP是包装出来的“伪IP”，因此扑街之说不过是伪IP的正常表现。不存在IP的好坏问题，只有拍不好的IP，问题的关键还在人身上。

第二届编剧嘉年华 灵河再次喜提两项大奖

12月26日，第二届编剧嘉年华年度行业大会在铜牛电影艺术空间成功举办，现场群贤毕至、英才云集。

此次，现场颁布了“年度关注编剧”“年度关注影视公司”“年度关注编剧公司”“年度关注新媒体”四项荣誉。

灵河文化喜获“年度关注影视公司”大奖，颁奖词：

岁寒方知松柏健，吹尽黄沙始到金。这一年里我们看到热钱退散，泡沫破灭，也看到不断有公司逆势而上，坚守内容阵地。在行业告别野蛮生长的阵痛期，超百名编剧票选出这些有情怀、有担当、有力量、有品质的影视公司，它们代表着行业光明的未来。

灵河文心编剧郎雁平凭借《假如没有遇见你》获“年度关注编剧”奖。据悉，郎雁平为灵河文心醒欢一位优秀编剧，其参与编剧过许多优质影视剧，譬如《假如没有遇见你》《寻人大师》《暗黑者》第三季、《大主宰》《独步天下》《司藤》及电影《秋叶》等。

2018腾讯星光盛典 《沙海》获“年度十大观众选择剧”

12月18日，2018腾讯视频星光盛典在北京举行。由企鹅影视、南派泛娱、视骊制作联合出品，灵河制作的超级剧集《沙海》荣获“年度十大观众选择剧”奖。

据悉，该剧由原著作者南派三叔担纲总监制及总编剧，汤祈岑、张鸢盎同时担任总编剧，方芳、白一骢出任总制片人，吴磊、秦昊、张萌、杨蓉、张铭恩、季晨等主演。讲述了《盗墓笔记》十年后，老九门支离破碎，在吴邪的安排下，吴磊饰演的少年黎簇卷入一场惊天迷局面临生死考验的故事。该剧曾斩获上线五小时播放量破亿、26小时破两亿、48小时破三亿的佳绩。在数据一路攀升的同时，口碑同样表现不俗，豆瓣评分高达7分。自播出后，曾受多方称赞“制作精良”“细节感人”。

在星光盛典颁奖现场，《沙海》制片人、灵河文化副总经理韩冰表示， “今天非常高兴能和天旭一起为《沙海》领奖。首先，感谢广大网友对《沙海》的支持，感谢腾讯视频，感谢志杰总，感谢娟总，感谢方芳总，感谢天旭同学，以及为《沙海》在幕后默默付出的企鹅的小伙伴、广大的剧组同事们。”

据了解，《沙海》的制作方灵河制作专业能力过硬、作品精良，是目前市场上精良影视剧制作的代表性团队之一。2018年上半年，灵河制作已打造出豆瓣评分高达8.2分的《假如没有遇见你》、豆瓣评分7.5分的《SCI谜案集》等高口碑之作，被网友赞为“良心制作”“神仙团队”。接下来《黄金瞳》、《大主宰》、《爵迹临界天下》、《租界少年热血档案》等多部精品剧集将陆续和大家见面，敬请期待！

编剧汤佳羽北外开讲：剧本是拍摄的说明书，需为作品服务

11月28日晚，灵河全国校园行活动第五站于北京外国语大学圆满举行。灵河文心签约编剧汤佳羽作为北外站宣讲嘉宾以“创作之路要独特而坚固，保持初心才能打动人心”为主题进行分享。

汤佳羽毕业于中央戏剧学院，是一位优秀的中国新生代编剧。其笔触细腻、逻辑严谨，尤擅制造悬念，跌宕起伏。其中《暗黑者2》凭借高点击、 热度以及高口碑的优异成绩，成功抢占了原创网剧的三 制高点，成为当时全网热度最高的网络剧。其参与编剧的《鬼吹灯之精绝古城》被评为2017年度最具影响力网络剧，该作品不但收获高口碑与高点击量，无论业内业外也获得诸多赞誉，其本人更是凭借此作品获得首届编剧嘉年华“年度关注网剧编剧奖”。其参与编剧的《大主宰》更是未播先火，不少粉丝及媒体纷纷表示期待。

影视创作要学以致用

汤佳羽在讲座中热情与同学们分享自己的经历，坦言自己在上学时就喜欢刷剧、看书，他认为“影视创作是可以学以致用的，大量的积累有益于编剧工作的进行。”关于IP改编的问题，汤佳羽提出“首先要甄别IP作品是否具有可改编性。在确定其改编可能性后，继而对故事进行拆解，分为若干情节点，考量其经过加入原创内容进行丰富后能否支撑起剧集的体量。”

完成改编可能性的甄别之后，汤佳羽提出IP改编的四原则。一，需要保存经典人物和经典场景，满足原著粉的原著情怀。二，让普通观众一目了然。需要在原著的基础上重新构建故事，以此来俘获更多非原著粉的观众。三，要表达一定的主创情怀。四，弘扬主流积极价值观。

剧本需为作品服务

此外，汤佳羽还耐心为大家解释市场上原创剧本较为缺乏的原因，“缺乏对生活的体验，生活同类化是使得原创内容变得困难的主要原因。”在编剧需要具备的基本素质上，汤佳羽认为“剧本是拍摄的说明书，需为拍摄服务”，因此，“懂制作和现场拍摄对编剧来说很重要，在进行剧本创作时，就需要与制作方、摄制组紧密沟通。”“若想成为一名优秀编剧，必须和导演、特效团队建立良好的沟通关系。”

针对目前观众的观剧习惯，汤佳羽也从编剧出发，给出相关建议。“剧本在第一集就需显示出剧集的主要脉络。”“必须在瞬间抓住观众，将故事脉络讲清楚。”讲座中，汤佳羽不止一次地表达对年轻创作者的鼓励，“希望有更多新鲜血液融入进来给整个行业带来更多的活力和创新。”

据悉 ，由汤佳羽参与编剧的《大主宰》等精品剧集将陆续与观众见面。

编剧张鸢盎浙大开讲：编剧需要不断积累，相信水滴石穿的力量

11月22日晚，灵河全国校园行宣讲会第四站于浙江大学开启。中国十大青年电视剧编剧、灵河文心签约编剧张鸢盎作为浙大站宣讲嘉宾以“从落地成盒到决赛吃鸡——青年编剧入行指南”为主题进行分享。

张鸢盎毕业于上海戏剧学院，是一位极为优秀的中国新生代编剧，并获首届“初心榜”中国十大青年电视剧编剧。其作品情感强烈、风格独特，格局大气兼具严谨逻辑和情感细节。她参与编剧的《老九门》是首部单网点击率破百亿的精品剧集。优质网剧《暗黑者》为网剧开山之作，而《执念师》则是首部原创IP化的科幻网剧。《沙海》贯彻小大正的精神指引、弘扬新时代少年成长精神。豆瓣评分7，总播放量近55亿，收获了各大媒体与观众的一致好评。而精品剧集《黄金瞳》未播先火，不少媒体纷纷对其表示期待。

专业编剧需要戏剧创作基本功

讲座伊始，张鸢盎编剧便为同学们提出了入行建议，“成为专业编剧，需要具备戏剧创作基本功”，这种基本功既可来源于专业院校的培养，也可以自己进行探索，总之，“需要不断地进行积累电影剧作阅读量，提升自己的文学储备。”讲座期间，张鸢盎多次强调积累的重要性，“水滴石穿的力量是很强大的。”

紧接着，张鸢盎提出“剧本并非是编剧的自传，每个人物都要具有自己的特色。”“足够细致的人物描写和动作才能为演员提供角色的支撑。”此外，张鸢盎还提到自己有更新台词库的习惯，会将生活及影片中的对白进行语言风格分类，当需要构建某个人设时，就会从台词库中调出相应风格的台词进行揣摩分析。而大纲则需具备文学性，切忌出现大量的对白。

影视剧的创作需整体考虑

在讲座中，张鸢盎也再三强调了实操可能性的重要性。“影视剧的创作并不是编剧闭门造车的过程，而是由所有人员共同创作的过程，编剧只是大环境中的一颗螺丝钉，在创作时必须要考虑到整体。”观众作为舞台戏剧四元素之一，其重要性不言而喻。张鸢盎认为，“无论何种形式，在创作故事前，一定要考虑自己的目标观众群。”

从2014年至今，市场上呈现出许多高水准的网剧，更多的观众对高质量快节奏的剧情接受度越来越高，很多年轻人对国剧有了更多的兴趣和信心。这种现象其实给了年轻编剧很大的机会，“现在是年轻编剧最好的时代”张鸢盎感叹道。在最后，张鸢盎也表示了自己的期望，“希望有志于成为影视一员的人能够好好拥抱这个时代。”

据悉 ，由张鸢盎编剧的《黄金瞳》等精品剧集将陆续与观众见面。

编剧田良良开讲:合格的编剧要努力完成每一个小故事

11月20日晚，灵河全国校园行宣讲会第三站于北京航空航天大学开启。中国新锐编剧、灵河文心签约编剧田良良作为北航站宣讲嘉宾以“剧本创作流程及方法”为主题进行了分享。

田良良从事影视行业多年，拥有丰富的编剧经验。她的创作风格别出心裁，独具一格，以独特的视角参与创作了《麻辣女兵》《大话西游之爱你一万年》《花千骨2015》《旋风十一人》《青春集结号》等多部赋有影响力的作品。其中田良良参与编剧的《麻辣女兵》在当年度军旅题材中更是较为优质的作品，自开播日持续稳居收视率冠军位置,同时也荣获了2012年湖南卫视收视金奖；《大话西游之爱你一万年》上线期间在网剧数据榜榜首28次，累计播放量62.6亿；由她参与创作的《青春集结号》开播当晚收视率在全网同时段排名第一；《旋风十一人》豆瓣评分高达7分；《花千骨2015》更是开创了影视剧拍摄网剧番外的先河，并获得同年度网剧排行榜收视第二名的荣誉，最终以15亿的播放量完美收官。

剧本创作应“先画框架，再填补内容”

田良良在此次讲座中首先为大家介绍了职业编剧的两种创作模式。根据制片人或导演方提供相关梗概、元素或者IP来进行创作称之为委托创作。另一种则是编剧自行进行原创作品。“但是，无论何种创作形式，在剧本写作中都有方法可循。”田良良编剧坦诚说道。

此外，田良良提到：在进行剧本创作时，编剧首先要确定故事的题材和主题。“题材能够帮助我们抓住故事的核心，把握作品的整个风格走向。而主题则具体诠释了我们要讲一个什么样的故事。”在实际操作中，田良良以绘画做比，认为剧本创作应“先画框架，再填补内容。”在大纲符合了题材和主题的要求之后，继而往下推进。完成大纲之后，则进入到分集梗概及分场环节，在此环节，主要需要解决的是“桥段以及事件推进的情感和情节逻辑问题”，“起承转合完整、情节和情感逻辑流畅的小故事拼接起来决定了故事的走向。”但不论创作进行到哪个阶段：“编剧在创作的过程中，要不断地回头看自己的题材和主题。”田良良再次强调。

人物形象的塑造要真实可信

其次，田良良在演讲中提到，编剧在创作中要塑造真实可信的人物形象。在塑造人物时，要为主要人物贴上具有辨识度的标签，并且每个标签之间要融会贯通，共同成就人物形象的塑造。此外，还要建立可信的人物前史，丰富完整的人物关系。“人物关系丰满了，也可以增加可信度。”田良良还提到，“每个角色在故事中都要有完整的起承转合的人生路，也就是人物的成长和变化线索。”“从小说到大纲再到剧本是思想意识的转变，在剧本阶段，我们只有通过台词和动作来完成人物形象的塑造。”田良良编剧总结道。

针对学生所提到的：在剧本创作过程中若遇到的“写不出来”的障碍要如何解决时，田良良建议“多看些相同或者相似题材的小说及剧集，从而归纳出规律，消化运用。”“故事可能大同小异，因为生活本是如此。但艺术终究来源于生活，唯有深入生活的感受观众才会产生共鸣。”

此外，田良良也在此次讲座中表达了自己对现实题材作品的看法，“现实类题材大多需要大量生活细节的支撑，比较有难度。但是市场是渴求现实题材作品的，希望未来自己以及更多编剧同行们能够挑战现实题材，创作出更多有质感的作品。”

据悉，由田良良参与编剧创作的《爵迹·临界天下》《三体》等精品剧集将陆续与观众见面。

《沙海》《大主宰》制片人蔡佳高校开讲：观众反馈是第一检验标准

12月5日，灵河全国校园行宣讲会收官站于中国传媒大学圆满举办。灵河文化副总经理、制作人蔡佳作为中国传媒大学站宣讲嘉宾以“影视制片人的养成——一款进阶式的角色养成游戏”为主题进行分享。

作为制片人，灵河文化传媒（上海）有限公司副总经理的蔡佳，以独到的眼光，参与制作了多部优质影视剧项目，代表作《沙海》《大主宰》《黄金瞳》《暗黑者3》等。其中，参与制作的《沙海》被誉为“盗笔系列”精良之作，该剧上线5小时网播量破亿 。截止至9月15日大结局播出时，该剧网播量突破50亿，豆瓣评分高达7分。近期更是操刀制作了未播先火的古装励志剧《大主宰》，获得了极高的关注度。

现场，蔡佳以游戏进阶作比，分享了从制片助理至执行制片、执行制片人、最后到制片人所需具备的基本技能。

制片思维的初阶培养，培养专业观剧意识

蔡佳在分享过程中提到，制片助理是一个需要不断学习的阶段，主要负责完成制片工作流程线状生产线中的点状即细节工作。作为制片助理，需要解锁“培养对行业的基础尝试，学习基础专业知识，从概念转向实战，参与到制片生产全流程中来，熟悉制片生产的各个环节、节点以及配套环节的业务方式的技能。”在观剧时，也需跳出纯观众心理，培养自己的专业观剧意识，要从剧情内容、人物情节、特效质量、画面质感等针对性的方向进行分析。而这也正是“制片思维的初阶培养”。

执行制片进阶到制片人，须具备全局统筹能力

作为执行制片，需要解锁的技能是“细化展开对于行业及行业从业者的基本认知，实时了解行业动态资讯并加以思考。”蔡佳坦言。此外，还需加强专业技能，培养对于成本和周期的认知，养成收集观众反馈意见的习惯。执行制片人环节，将从点状模式进阶到线状工作模式，需具备独立的实操能力和决策力，此阶段主要是考量灵活运用能力。

谈到制片人，蔡佳表示，此阶段是“从单线程模式切换到多线程模式，最终交叉成面状”的一种呈现，需要具备“综合循环运用总结+学习+思考+运用等各项能力”。作为一名合格的制片人，必须要具备全局统筹能力。同时，蔡佳还提到生产和品控的重要性，“生产是影视制作中的重要环节，而品控则将决定影片最后的成色和基调。

据悉，由蔡佳参与制作的《大主宰》《紫川》《三体》等精品剧集也将陆续与观众见面。

白一骢清华大学开讲：优秀编剧需要热爱且持续热爱

11月5日，灵河全国校园行宣讲会于清华大学正式开启。灵河文化创始人兼CEO、知名制作人、导演、编剧、监制白一骢作为首站宣讲嘉宾以“剧本创作与导演技能实操浅析”为主题进行分享。

灵河文化是一家以“内容为本，人才为基”，致力于影视内容全产业链开拓的平台型服务商。公司一直以打造优质影视作品，传递优秀价值观为初衷。代表作有《暗黑者》《老九门》《沙海》《三体》《黄金瞳》《紫川》《大主宰》《租界少年热血档案》等。活动当天，白一骢就“剧本创作与导演技能实操”与学生展开互动问答。

谈剧本创作：勇于舍弃、直指人心、自嘲不惜、虚实不分

在关于剧本创作版块的分享中，白一骢用“勇于舍弃、直指人心、自嘲不惜、虚实不分” 16个字进行总结。白一骢坦言：“学会取舍是做编剧很重要的环节，有些东西看起来很有价值，但是处理起来十分困难，所以不如不要。”同样，“一部作品好与不好，让人看下去最重要。“30秒决定成败”，一定要在前30秒勾起观众的兴趣，让观众迅速地了解人物属性和剧集属性。”“一个好的创作者一定是能够正视自己的不足的，所以拥有勇于自嘲的心态对编剧很重要。”而对于“虚实不分”，白一骢解释道：“编剧需要充分相信自己笔下的内容。要有“信念感”，只有自己相信了自己笔下的内容，别人才会相信你所构造的世界。”

谈导演实操：形式要依附于内容之上

白一骢在宣讲中也谈到了自己选择合作导演的几个标准：“第一是专业度，第二是要懂表演，第三是能够合理地处理好内容与形式的关系，第四是要风格鲜明。”白一骢表示：“所谓形式永远是为内容服务的，是依附于内容之上而产生的。”

据悉，灵河文化此次校园行宣讲会以为更多热爱影视行业的大学生创造近距离接触影视行业的机会为目的，将陆续在全国多所高校进行宣讲。

2018网络视听年度盛典 导演杨龙获“年度特别推荐导演”奖

11月29日晚，2018网络视听年度盛典于成都举行。灵河文心导演杨龙凭借年度优秀网络剧《假如没有遇见你》获“年度特别推荐导演”奖。

据悉，中国网络视听大会由中国网络视听服务协会主办，是中国网络视听领域内首个国家级、综合性行业大会，被业界视为网络视听行业的年度"风向标"。

此次年度盛典现场，杨龙凭借作品《假如没有遇见你》获“年度特别推荐导演”奖，由知名制作人、导演、编剧白一骢先生为杨龙颁奖。现场，杨龙表示，感谢组委会，感谢评委，感谢出品公司灵河文化，曼荼罗，感谢平台方优酷视频，感谢制作公司星牛传媒，特别感谢剧集原型人物丁一舟和赖敏，“是他们让我们看到小人物身上的人性之光”。

据了解，《假如没有遇见你》改编自“企鹅病情侣”赖敏丁一舟的真实故事，由曼荼罗影视文化，灵河文化联合出品，星牛传媒制作。张语芯、白一骢担任出品人，杨龙导演，彭豆豆、邵伟桐领衔主演。其根植现实生活，积极响应“小大正”的号召，以赖敏丁一舟患难与共的爱情故事为主线，同时运用“公路片”的叙事模式，讲述了旅行途中两人遭遇的各种人物以及他们身上形形色色的故事。并以豆瓣评分8.2的高分一度霸榜2018中国电视剧豆瓣口碑榜TOP1。此次，《假如没有遇见你》也荣获“年度优秀网络剧”。

现场杨龙提到，“这份荣誉是对网生题材现实主义创作的极大鼓励。”杨龙也期待更多创作者能够在网络平台的传播模式上创作更多优秀作品，“随着科技的进步，影视作品也在不断发展，无论如何，优秀的作品还是需要更好的内容和精神来支撑。”相信在未来，杨龙导演定会给我们带来更多优秀的作品。

人民网：首届“初心榜”颁奖 白一骢、张鸢盎、杨龙凭优质作品获奖

10月10日，中国影视圈最具公信力和影响力的榜单“初心榜”于北京会议中心举行颁奖典礼。灵河文化创始人兼CEO、知名制作人、导演、编剧、监制白一骢获“中国十大青年电视剧制片人”奖、灵河文心编剧张鸢盎获“中国十大青年电视剧编剧”奖、灵河文心导演杨龙获“中国十大青年电视剧导演”奖。

　　据悉，初心榜是由中国电视剧制作产业协会、首都广播电视节目制作业协会指导创立的影视行业重量级榜单。本次颁奖礼现场，更有中国电视剧制作产业协会会长尤小刚，初心榜评委王鹏举、王辉、王小康、郭靖宇、傅晓阳、习辛、白一骢、赖水清、陈秋平等数十位影视圈资深人士，为首届初心榜“中国十大青年电视剧制片人” 、“中国十大青年电视剧编剧”和“中国十大青年电视剧导演”获奖者颁发奖杯和荣誉证书

　　知名制作人白一骢以其对内容的敏锐嗅觉，发掘出多部诸如《暗黑者》系列、《执念师》系列、《老九门》《沙海》等优质爆款剧集，此次荣获“中国十大青年电视剧制片人”大奖可谓是实至名归。对此，白一骢称未来将会奉献出更多优质剧集以回馈观众认可。本次，白一骢同时担任“中国十大青年电视剧导演”的颁奖人。在颁奖环节，白一骢坦诚说道，虽然剧本被视为最重要的环节，但实际上很多时候，编剧得不到最重要的对待。"对于编剧行业来讲，最重要的是整个行业在未来能够对编剧有更多理解、更多爱护。"

　　素有“90后美女编剧”、“才女”之称的张鸢盎是颁奖礼现场为数不多的90后，其编剧的《老九门》《沙海》《暗黑者》《执念师》《香蜜沉沉烬如霜》等多部剧集皆为数据佳口碑高的优质之作。早在当选“中国十大青年电视剧编剧”时，张鸢盎便已再三表示，自己将不忘初心，砥砺前行。据悉，张鸢盎带领的醒欢工作室是目前新媒体累计流量三甲团队之一，高质高产，同样在业内表现非凡。

　　而灵河文心导演杨龙则师从著名导演宁瀛，拍摄风格冷静细腻，拍摄手法独特，是一位非常优秀的新锐导演。其创作有多部影视作品，广受好评，代表作有《致我们单纯的小美好》、《假如没有遇见你》、《暗黑者第三季》等。杨龙凭借其真诚的创作态度和过人的天资，收获了“中国十大青年电视剧导演”大奖的同时，还受到了评委会“紧抓时代脉搏，秉承严谨的创作态度。”的褒奖。

　　不忘初心，方得始终。相信一直坚守初心的三位优秀青年影视创作者，定能如初心榜首席评委王鹏举所希望的那般“铸就中国电视剧新的高峰”。

《沙海》制片人韩冰高校开讲：充分的前期准备是做好作品的第一位

2018年11月8日晚，灵河全国校园行宣讲会于北京联合大学开启第二站校园之旅。灵河文化副总经理、知名制作人韩冰作为北联大站宣讲嘉宾以“从“0-1”影视制片管理的重要性”为主题进行分享。

　　灵河文化是一家以打造优质影视作品，传递优秀价值观为初衷的平台型影视内容服务商。代表作有《暗黑者》《老九门》《沙海》《三体》《黄金瞳》《紫川》《大主宰》《租界少年热血档案》等。

　　作为制片人，灵河文化传媒（上海）有限公司副总经理韩冰。代表作有《暗黑者》《执念师》《老九门》《老九门番外》《暗黑者3》《沙海》《SCI谜案集》《黄金瞳》《爵迹临界天下》。2014年度十大华语电视中唯一入围的网剧《暗黑者》。原创IP《执念师》系列，成为国内首个原创科幻题材网剧，获2016最佳原创网络剧奖项。年度爆款流量剧王《老九门》、《老九门番外》系列。《爵迹·临界天下》实景拍摄还原了同名小说中的宏伟场面，开创了全新影视剧类型；根据南派三叔热销小说《沙海》改编的同名网剧，在拍摄之初就有着超强的话题关注度；《黄金瞳》播出后也获得了观众的肯定。

　　好的制片人，需要从基层做起

　　韩冰在讲座中表示：“一部作品呈现到大家面前是要通过重重关卡的。前期筹备阶段绝对不能忽视。”“作为一名制片人，除了必须具备基本技能之外，还必须要懂内容，要有流程化制片管理体系。“制片最基本的任务是执行，在执行之上才会有上升的空间。”因此，“好的制片人，需要从基层做起，要了解所有环节的基础细节。”

　　充分的前期准备是做好作品的第一位

　　在谈到制片流程应系统化时，韩冰表示：“一个项目从前期的孵化、筹备、拍摄、后期制作，最重要的环节就是前期孵化和筹备。而在做好充分的前期准备工作之后，便只需要严格按照前期预定的流程进行实施。将制片流程系统化，合理管理时间，才可以实现影视生产工作的规范化。“项目完成的好坏是靠无数个细节堆砌决定的。”而有了制片流程系统，便能在第一时间找到问题的源头，以便更好地去解决问题。”

　　近年来韩冰更是专注深耕网生内容，致力打造新一轮爆品增长潜力。据悉，由韩冰参与制作的《黄金瞳》《三体》等精品剧集将陆续与观众见面。

从台词情节、服化、道具等细节处解码，《沙海》口碑为何稳坐探险题材标杆之作？

平衡影视化呈现与原著表达，从《沙海》窥探“盗笔宇宙”全貌

“潘爷，这个告个别，我们今天就出发了，您在天之灵保佑我们，平平安安地把小哥给接回来，我们三个人重聚铁三角......”王胖子一边说着，一边叩首。旁边的吴邪听得不耐烦，打断他道，“是不是年纪大了，怎么话越来越密啊？”这出现在《沙海》片花“十年之约”中的一幕，让人在看似轻松的对话中不觉泪眼婆娑。

王胖子还是那么絮絮叨叨，吴邪却已经敛去了往日天真，这二人在《沙海》中的第一次聚首，意味着让广大“稻米”心心念念情节——接小哥出青铜门，终于要兑现了。

这不是《沙海》因为“神还原”，第一次在原著粉丝中掀起巨大反响。当故事的进展还停留在古潼京的时候，秦昊饰演的吴邪一句“不许叫他小哥”，就让无数盗笔迷唏嘘不已。而随情节的推进，当“百岁老人”张日山出现在荧屏上，同样是那张熟悉的脸、同样是那种波澜不惊的表情，又让人恍如隔世般一秒回到《老九门》......

在《沙海》剧集中，这些动不动就狠戳“稻米”泪腺的设计不再少数。

该剧总编剧汤祈岑透露，未来《沙海》剧集的呈现，有望成为“盗笔系列”中，三叔“填坑”最多的一次。甚至不夸张的说，“当前你们看到的足够精彩的部分，其实只是整个大构思的铺垫。”当前，沙漠线为主、城市线为辅，不久两条故事线将完成会合，不仅“三小只”会组成新的“铁三角”，盗笔宇宙”的全貌也将浮现在观众眼前。

“填旧坑、挖新坑”，这是南派三叔惯用的操作手法。这一次，随着沈琼、汪家人以及梁湾的身份全部展示出来过后，《沙海》将串联起包括张起灵前史、张启山命运、吴邪的成长等多个大的板块。

除了这些“原著梗”的呈现之外，《沙海》的整体改编思路同样尤为重要。要知道，当一个IP从原来的文字形式向影像形式变化的过程中，候埋伏着很多一点就炸的“惊雷”。一方面，一味教条主义推崇唯“原著论”不仅实现起来困难重重，更没有考虑到传播介质的变化对情感传递的影响；另一方面，过度改编又容易偏离原著，引起原著粉的反水。

因此，大IP改编剧最大的难点，在于如何平衡影视化与原著表达。

基于此，《沙海》的改编由原著作者南派三叔亲自担任总编剧及总编审，用该剧另两位总编剧汤祈岑、张鸢盎的话来说，“甚至整个剧本都是大家和三叔面对面聊出来的。”在这个过程中，双方分别从各自的专业角度给出建议，编剧从剧作出发、原著从全局出发，共同思考某一个分镜头、某一个细节的设置，争取让剧集尽善尽美。

比如，剧中人物进入第一座地宫开始，将黑黢黢的尸蟞替换成有“杀人”功能的孢子植物，就是编剧和三叔共同商量的结果。

6000平米白沙还原古潼京，《沙海》剧组细节处突显“匠心”

倘若只是来“卖情怀”，并不是《沙海》剧组想要的。张鸢盎说“尊重原著是毋庸置疑的，但《沙海》这样的好作品，我们也想让更多普通观众看到它”。因此，《沙海》不仅结合当下年轻人的调性和用语，在剧本编写阶段加入了类似“烂剧、烂台词”这样带有自嘲的段子，更在整个剧集的制作细节上下足了功夫。

“我们尽可能把每个情节、每个道具、每件服装、每处细节上，做到让观众能够直观感受到我们这个剧的诚恳度”，《沙海》制片人韩冰表示。

在《沙海》最主要的场景沙漠和地宫的摄制过程中，为了最大程度贴近原著找到合适的地点取景，《沙海》剧组曾到过西藏、银川、新疆等多地勘景，最终放弃了接待能力不足的巴丹吉林，选择了中卫和阿拉善。为了追求画面呈现的质感，整个剧组先是在中卫拍摄了近一个月，紧接着又集体转战阿拉善，中间没少经受严寒酷暑的考验，但大家依然咬着牙，坚持全程实拍地扛下来了。

此外，为了在地宫中营造原著中白色的古潼京，《沙海》制作团队不远万里拉来上百吨白沙，铺满了6000平方米的摄影棚，在最大程度上为观众还原想象中的《沙海》。

服化道设计上，《沙海》剧组则坚持综合实用性+美观性进行考量。一大原因在于，野外探险的服装首先要符合事实逻辑，具有一定的合理性，才能让观众看得舒服。《沙海》的另一位制片人蔡佳表示，“沙漠线每一位主创的服饰，都是基于探险的前提设计，其中高筒靴、束脚裤是为了防止灌沙，而皮衣、夹克则是因为沙漠昼夜温差大，用于夜晚御寒。”

“至于城市线演员的服装搭配，则大多选用了当季流行新品，在衬托人物身份和性格的同时，也能成为《沙海》的颜值担当”，蔡佳打趣道。

众所周知，“盗笔系列”中有很多道具是贯穿始末的，具有推动故事进程的重要作用，而南派三叔将他们看作为“IP符号”。因此，剧组在设计的过程中，一直秉着恪守原著的准则在进行。包括古潼京中吴邪搭建的离人悲，仔细观察就能发现，上面的字体延续了《盗墓笔记》中吴邪惯用的“瘦金体”。

类似的细节在《沙海》当中还有很多，即使存在的时间不过一个镜头闪过，但剧组依然会用心呈现。至于让《沙海》剧组备受好评的“特效”环节，则从剧本初期就已经开始介入创作，在最大程度上减少磨合和损耗。

今年，灵河文化不只出品了《沙海》，上半年还有《假如没有遇见你》和《S.C.I.谜案集》热播，豆瓣评分分别为8.2和7.3的高分，这意味着《沙海》精益求精的“匠心”精神，正在贯穿灵河文化的每一部作品，而接下来将与观众见面的《黄金瞳》《大主宰》《爵迹·临界天下》等超级IP巨制，更是未来可期。